Eau! Eau! Eau!


Ephia GBUREK, Philémon THIBAULT:  jeu sur scène
Raphael THIBAULT: scénographie, ombres  

David TRAMUT: vielle à roue, clarinette
 
Un petit garçon au bord de l'eau. Il barbote, patouille et éclabousse jusqu'au moment où il se met à pleuvoir. Il pleut, pleut à n'en plus finir. Le petit garçon, loin d'être paniqué et curieux de tout, avance dans un monde aquatique plein de mystères et fait la rencontre d'une étrange femme-poisson...

Est ce qu'il va pleuvoir ? Demande la main au ciel. 
Pourquoi l'eau tombe-t-elle du ciel ? Demande l'enfant à la louche. 
Pourquoi es-tu si mouillée? Pourquoi cherches-tu toujours à t'échapper ? 
Demande l'enfant à la goutte.
 
Et les ronds d'eau, les méandres de la rivière, les vagues de l'océan, toutes ces courbes sont-elles le mouvement naturel de l'eau ? Ou bien est ce quelqu'un ou quelque chose qui les anime ? Comme des fils invisibles manipulant cette drôle de
marionnette qu'est l'eau...

 "Eau! Eau! Eau!" est un spectacle pour questionner la nature de l'eau et ses mystères mais aussi un spectacle pour la célébrer. Une fête de l'eau comme un carnaval ou une fête foraine. Où des gouttes tombent en averse... Où des enfants, comme des grenouilles, se réjouissent, dansent et font tournoyer leur parapluie...

Une grande fête de l'eau...
où un manège tourne au son de la vielle à roue...
où des paysages aquatiques déroulent sous nos yeux devenus poisson... où un petit garçon échange ses poumons contre des branchies et découvre de mystérieux mondes engloutis... où une femme-poisson danse au fil de l'eau au son de la clarinette...
où un musicien-marin tourne sa manivelle au milieu d'un tourbillon d'images jubilatoires.


Mise en oeuvre et mise en scène
 
  "Eau! Eau! Eau!"  est un spectacle pour questionner l'eau, et chercher à déceler ses secrets plastiques et poétiques. Pour ce faire, un dispositif de bacs d'eau posés sur des rétroprojecteurs projette l'image de l'eau de façon très réaliste et à grande échelle. Ainsi sont visibles en détail, ondes, bulles et déversements d'eau en cascade comme regardés au travers de la lentille du microscope. Sur ce fond aquatique apparaissent les ombres chinoises des deux comédiens qui baignent dans cet élément. Le petit garçon suit des mouvements propre à son corps d'enfant, la danseuse emprunte le corps des poissons et s'inspire de mouvements aquatiques.
 
Le spectacle met en scène les qualités sonores de l'eau en amplifiant les pieds qui pataugent dans l'eau, le son de la chute d'une goutte, le déversement de l'eau comme une cascade.
Le manège offre un mouvement tournant qui dynamise le jeu d'images et le propre mouvement de l'eau. La planète terre est ainsi imagée tout en gardant l'ambiance foraine propre au manège.

A l'origine du spectacle
L'eau est un élément fascinant. Elle nous entoure et nous constitue. Elle est à la source de la vie et nous naissons dans l'eau. L'eau ne se laisse pas prendre mais elle se laisse voir : vague ou cascade, moulin, turbulence ou turbine, le tourbillon est le mouvement naturel de l'eau.
L'eau présente de multiples avatars qui lui confèrent des pouvoirs de magicienne. Associée aux jeux d'ombres, elle offre une poésie plastique et sonore insolite. Ainsi, en creusant l'idée de proposer un spectacle sur le thème de l'eau à partir du théâtre d'ombres, il a été nécessaire d'étudier l'eau à travers ses formes, mouvements et sonorités:
- Contempler ses ondes, remous et tourbillons.
- Expérimenter les formes multiples de l'eau. De ses trois états connus, observer la
glace qui craquelle, l'eau qui bouillonne, la vapeur qui s'échappe libre comme l'air.
- Ecouter le clapotis des gouttes en fonction du réceptacle. Prêter attention aux bruits des bulles, méandres et vagues.
- Refléter l'image de l'eau comme elle a l'habitude de le faire avec le ciel. 
Faire comme les enfants, qui peuvent passer des heures à transvaser l'eau d'un récipient à l'autre et trouver le plaisir à remplir un puits sans fond.

Fiche technique
Accueil : 4 personnes
(2 comédiens, 1 musicien et 1 montreur d'ombres)
Espace scénique nécessaire :
6 mètres d'ouverture, 6 mètres de profondeur, 3 mètres de hauteur
Contraintes techniques :
– obscurité dans la salle
– prise secteur 220V/50Hz
Décor, son, lumières : fournis par la Compagnie
Temps d’installation : 3 heures
Temps de démontage : 1 heure
Durée du spectacle : 35 minutes
(+ un temps d'échange avec le public après la représentation)
Jauge maximale : 150 personnes